크리스챤 디올은 모자에서부터 슈즈, 주얼리, 가방, 메

크리스챤 디올은 모자에서부터 슈즈, 주얼리, 가방, 메 크리스챤 디올은 모자에서부터 슈즈, 주얼리, 가방, 메이크업과 향수에 이르기까지 모든 아이템에 같은 중요성을 두고 룩 전체의 조화를 이루는 ‘토탈 룩’을 창조했다. 전시는 디올이 즐겨 사용하는 상징적인 컬러를 중심으로 크리스챤 디올이 추구하던 ‘머리부터 발끝까지 디올 작품’을 상징하는 스타일을 엿볼 수 있다. 실제 크기의 정교한 자수 드레스를 중심으로 작은 액세서리, 뷰티 아이템까지 미니어처로 완성한 작품을 감상할 수 있다.감각적으로 흐르는 ‘경험의 서사’를 위해 활용된 요소도 있다. 역대 크리에이터 디렉터들의 컬렉션이 한데 모아둔 ‘디올 레거시 The Dior Legacy’ 존에서는 한국의 전통 장인 정신을 대표하는 조각보 커튼을 만날 수 있다. 하나의 커튼을 지날 때마다 시대의 전환, 트랜드의 변화를 몸소 느끼게 하는 장치이기도 하다. 이 존의 마지막에 다다르면 한국계 캐나다 아티스트 제이디 차Zadie Xa의 신작인 크리스챤 디올의 초상을 마주한다. 그녀는 한국의 전통적인 보자기 예술에 경의를 표함과 동시에 패션 하우스의 창립자가 사랑했던 행운의 부적을 작품에 담았다.전시 큐레이션 |플로렌스 뮐러전쟁의 여파로 검소함이 미덕이었던 시대, 풍성한 스커트를 만들기 위해 과도하게 소비되는 소재의 양을 과감하게 줄이고 간결하면서도 새로운 시대의 여성상을 표방하는 크리스챤 디올의 ‘뉴 룩’은 당시 혁신적인 스타일로 사랑받았다. 패션 역사에서 커다란 의미를 선사하는 이정표로 평가받는 이 아이코닉한 앙상블을 후계자들이 현대적으로 재해석하며 디자인을 계승하고 있다. 전시 공간 중앙에 자리한 ‘바’ 수트가 뉴 룩의 정수를 보여주는 작품이며, 그 옆에 현재 디올의 크리에이티브 디렉터인 마리아 그라치아 치우 버전의 뉴 룩을 볼 수 있다.사진 제공Dior, DDP현재 네이버 플랫폼을 통해 디자인, 공예, 아트와 관련된 새로운 콘텐츠를 매일 발행하고 있습니다.전시 디자인 |OMA, 시게마츠 쇼헤이자료 제공 및 협조 | 디올 Dior사진 제공Dior, DDP전시 기간 |2025.04.19 – 07.13<크리스챤 디올: 디자이너 오브 드림스>Information디올 하우스의 심장과 같은 곳이 바로 아뜰리에. 화려한 아이디어들이 숙련된 장인들의 손길을 통해 현실로 구현되는 공간이기도 하다. 모든 컬렉션은 여러 장의 스케치에서 시작하는데, 이를 통해 화이트 코튼 캔버스 소재로 완성한 모형 트왈toile을 제작한다. 여기에 자수, 깃털 등 장식 디테일이 더해지며 작품이 탄생하는 것. 즉, 고객들이 의상을 주문하면 아뜰리에에서 고객의 체형에 맞춘 완벽한 드레스를 여러 장인의 정성으로 완성한다. 이와 같은 의식은 오늘날까지 계속해서 이어지고 있다.먼저 안과 밖의 경계가 유연한 ‘마당’의 건축 특성을 활용해 전시 중심부에 ‘디올 가든 The Dior Garedn’ 존을 배치했다. 이곳에서 관람객이 전시를 보며 머무르고 쉴 수 있는 동시에 공간을 유기적으로 흐르게 만든다. 특히 이 장소는 달항아리 구조물에서 영감을 받아 설계된 곳으로 12미터 높이의 거대한 돔이 몰입감을 배가한다. “꽃은 여성 다음으로 가장 아름답고 신성한 창조물”이라고도 이야기하는 크리스챤 디올이 자연과 꽃을 모티프로 디자인한 작품들이 이곳에 펼쳐진다. 꽃이 만발한 가든을 연출하기 위해 한지 아티스트 김현주와 협업을 한 점도 놓치지 말아야 할 포인트. 김현주 작가는 수많은 장인 정신이 깃든 오뜨 꾸띄르 드레스가 자연을 패션으로 승화시키듯, 한지의 다양한 질감을 탐구하여 독창적인 조각 작품을 완성했다고 전했다.글 | 디자인프레스 김소현 수석기자 크리스챤 디올은 모자에서부터 슈즈, 주얼리, 가방, 메